Mardi 13 mai 2008
J'ai trouvé en fouinant dans les bac de chez Gibert Joseph, un album. Mais quel album !!! Je suis tombé nez à nez sur "The Cactus Album" du groupe 3rd Bass.
C'est une tuerie, ça serait trop court de s'en arrêter là.
Rappel des faits.
3rd Bass est un groupe de Rap américain de la fin des années 80-90. Ils sont originaire de New York (C'est un peu la Mecque du RAP).
A cette époque, il y avait Mc Hammer et Vanilla Ice en rap pour le grand public (super référence !!!). Heureusement qu'il y avait Eric B & Rakim, les Beasties Boys (les petits blancs énervés), LL Cool J et .... 3rd Bass.
Je vais faire un peu dans la couleur de peau, je m'explique. 3rd Bass est un groupe de rap composé de 2 MC blancs (bien avant Eminem, Cypress Hill, House Of Pain, Remedy pour parler des plus connus).
Le groupe est composé de 2 MC's MC Serch et Pete Nice ainsi que d'un DJ Richie Rich.
Ils ont réalisé 2 albums qui sont "The Cactus Album" et " Direlicts Of Dialect". L'aventure s'arrêta à cause d'embrouille entre Serch et Pete Nice.
Je ne suis pas là pour faire du people sur 3rd Bass.
Je vais juste de parler d'un album de rap old school qui est vraiment bon de chez excellent.
"The Cactus Album" date de 1989 signé chez le fameux label de rap US j'ai nommé Def Jam.
Il y a 21 plages dont 8 interludes et le reste ce sont des morceaux.
Sur le morceau Cactus, on peut y retrouver un sample des Doors (le morceau est Peace Frog sur l'album Morrison Hotel).
J'avoue que je l'ai lu sur le merveilleux blog d'Ultragraphik(http://www.ultragraphik.com/blog/).
Le morceau qui m'a mis une grosse gifle c'est The Gas Face 


On peut trouver le clip sur youtube.

Les morceaux de l'album :
1 Stymie's Theme
2 Sons Of 3rd Bass
3 Russell Rush
4 The Gas Face
5 Monte Hall
6 Oval Office
7 Hoods
8 Soul In The Hole
9 Triple Stage Darkness
10 M.C. Disagree
11 Wordz Of Wizdom
12 Product Of the Environment
13 Desert Boots
14 The Cactus
15 Jim Backus
16 Flippin' off The Wall Like Lucy Ball
17 Brooklyn-Queens
18 Steepin' To the A.M.
19 Episode 3
20 Who's On Third
21 Wordz Of Wizdom (II)

Couverture Recto :


Verso :


L'interieur de l'album :


Grâce à cet album découvert tard, je suis tombé sur un sacré album !!!

par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Lundi 5 mai 2008

Vendredi 2 mai 2008, je me baladais avec un ami sur St Michel à la recherche d'une bd de Superman "Red Son"(celle où il serait arrivé en URSS au lieu des USA, bref j'en parlerais un jour sur mon blog).
En passant chez Ocd, j'ai eu la chance de tomber (dédicace à Franck vendeur) sur une compilation de morceau d'un compositeur que je ne connaissais pas du tout.
Ce musicien est JACK AREL.
J'ai écouté l'album avant de me le procurer et mes oreilles sont tombées amoureuses de sa musique.
Serieusement, mes oreilles en reviennent pas encore alors pour leurs faire plaisir, je l'ai acheté.
 C'est du pur son des années 60-70 style jazz funky soul rock ahhhhh un mélange du tonerre.
Alors mais qui est ce JACK AREL ?
Après quelques recherches sur le net, ça a donné ceci :
Jack Arel ni homme ni caviar, non je plaisante. Il est dit qu'il serait français ou anglais voir même américain.
Je suis allé sur Wikipédia (les sources ne sont jamais trop sur à 100%).
Il serait français et son vrai nom serait Jacky Antoine Joseph Azzopardi (information à prendre au conditionnel).
C'est un compositeur qui a fait de nombreuses musiques dans les années 60-70 pour la varieté, la télévision, le cinéma, le théâtre et le ballet (dixit Stéphane Lerouge).
Il a aussi fait les musiques d'artiste tel que Eddy Mitchell, Tom Jones, ou Florent Pagny (style de musique dont je ne suis pas fan surtout du dernier).
Cette compilation est composé de 2 cd.
Le premier est sur des morceaux originaux qui l'a fait pour des librairies (apparement c'était tendance dans les années 60-70 de mettre de la musique dans les librairies).
Erratum ce n'est pas de la musique de librairie mais c'est une musique d'illustration. (Merci à Monox).
Le deuxième est un remix fait par des Dj contoporains.
J'avoue que le 1er Cd est une pure merveille au niveau musicale car il y a un mélange de jazz, funk, soul voir rock. Les morceaux sont courts puis c'est de la musique d'ambiance.
Les 25 morceaux de l'album sont composés par JACK AREL avec l'aide de JEAN CLAUDE PETIT et de PIERRE DUTOUR.

Les morceaux sont :
1/Shore of Sumatra
2/Jungle Soul
3/Strange Galaxy
4/Ahmedadab Theme
5/Planification
6/Game Trap
7/Walking Together
8/Strange Valley
9/Bienvenue Mister Jones
10/De Paris à Liverpool
11/Riffs and Blues
12/Objectif Rythme
13/L'Amour et L'Enfer
14/Berkenhead School
15/Bonsoir
16/Train Bleu
17/Sundown
18/Visit to Florida
19/Water Sun
20/A Tire d'Ailes
21/Sideral Rhythmic
22/Picture of Spring
23/Picture of Summer
24/Picture of Autumn
25/Picture of Winter

Amis de la musique éléctronique (hip hop, house etc...) à vos sampleurs ou séquenceurs et faites vous plaisir.
Il n'existe pas beaucoups d'albums à son nom. Cette compilation est disponible en cd chez tous les bons disquaires.

Couverture Verso :

oui

Recto :


L'intérieur :


Le morceau en écoute est Water Sun :
 


par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Lundi 28 avril 2008

Il est 11h45, nous sommes le lundi 28 avril 2008. J'ai la garde de la chienne d'un ami qui est parti se droguer à Amsterdam.

Ce matin, j'ai eu l'idée de parlé de deux albums d'Eumir Deodato. Mais en fait ces deux albums sont exactement les mêmes sauf que les couvertures et les titres changent. Il y en a qui s'appellent "2001" et l'autre "Prelude".

Rappel de l'artiste, Eumir Deodato est né le 22 juin 1943 à Rio de Janairo au Brésil. Il est d'orgine italienne et portugaise de ses parents. C'est un pianiste de profession musicale. Il a commencé à joué de la bossa nova au Brésil. Il a signé sur le fameux label américain CTI ou il a fait du smooth jazz. Il a fait environ 5 albums sur ce label (chiffre dont je ne suis pas sur).
J'ai dans ma collection de disques 3 albums de Deodato "2001", "Prelude" et "Deodato 2".
Revenons à nos moutons, sur les albums "2001" et "Prelude" qui sont totalement les mêmes c'est à dire même les musiciens, les mêmes titres des morceaux, le label est le même (CTI records) sauf que les couvertures et les noms des albums sont différentes.
Donc je recherche l'explication du pourquoi il y a deux couvertures différentes pour un même et un seul album (vite car ça m'empêche de dormir !!!).

Sinon c'est un album vraiment sympas à écouter, il reprend le thème de 2001 l'odyssée de l'espace, le morceau est "Also Sprach Zarathustra" de Richard Strauss (morceau de musique classique archi connu).
Il y a un autre morceau de musique classique de Claude Debussy dont le titre est "Prelude To The Afternoon Of A Faun".
Pour les férus de rap, le morceau Spirit Of Summer a été samplé sur le titre "Y suffit d'un rien" de l'album solo de Kool Shen.

Musiciens de l'album :

Eumir Deodato : Piano / Piano Electrique
John Tropea : Guitare
Ron Carter : Basse et basse electrique
Stanley Clark : Basse electrique sur Also Sprach Zarathustra
Jay Berliner : Guitare sur Also Sprach Zarathustra
Billy Cobham : Batterie
Airto : Percussions
Ray Barretto : Congas

Album enregistré en Septembre 1972

Album : "Prelude"

1 Also Sprach Zarathustra
2 Spirit Of Summer
3 Carly & Carole
4 Baubles, Bangles And Beads

5 Prelude To The Afternoon Of A Faun
6 September 13

Couverture : Recto



Verso


Couverture du "2001" Recto :


Verso :


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Lundi 17 mars 2008
L'heure a encore bougé depuis tout à l'heure car il est 23h08. 
Le second album de la soirée est de Blue Mitchell "Stratosonic Nuances". C'est un bon petit album de jazz funk des années 70. Cet album ne ressemble pas à ce qu'a pu faire Donald Byrd (période des frères Mizell Fonce et Larry) à la même époque. 
Rappelle des fait, Mister "Blue" Richard Allen Mitchell est née le 13 mars 1930 à Miami en Floride. Il est décédé le 21 mai 1979 à Los Angelès en Californie d'un cancert. C'est un trompéttiste de jazz américain. 
Il a commencé à apprendre la trompette tard à 17 ans. 
En gros, il a joué avec beaucoup de musiciens tel que la chanteuse de jazz Sarah Vaughan, Lou Donaldson, Cannonball Adderley, Horace Silver (pianiste), Chick Corea (pianiste) etc...
Il a sorti quelques albums sur le fameux label de jazz Blue Note dont le "Down With It".
L'album "Stratosonic Nuances" est sorti en 1975 sous le label RCA. Il y reprend un morceau de Barry White "Satin Soul" et un de Stevie Wonder "Creepin' ". 

Les musiciens sont :
Blue Mitchell : Trompette
Harold Land : Saxophone Ténor
Clarence Mcdonald : synthétiseur et piano
Cedar Walton : synthétiseur et piano
Hampton Hawes : piano solo
David T. Walker : guitare (PS : il a joué avec Donald Byrd)
Michael Anthony : guitare
Tony Newton : basse
James Gadson : batterie
Gary Coleman : percussion

Cet album n'est pas rare dans les bacs des bons vieux disquaires parisiens. Je me lui suis procuré à 20 euros pressage américain et d'époque.

Couverture Recto :



Verso :



NB : Cet album, je l'ai en vinyle.
par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Lundi 17 mars 2008
Il est 22h15 environ, je suis tout seul devant mon pc. Enfin bref, je ne parlerai pas de la défaite éléctorale de la majorité (cà dire l'UMP et consort). Ni que ce soir je voulais profiter des prix bas du printemps du cinéma. Du coup, je vais parler d'un groupe de soul funk des années 70. Ce groupe s'appelle Skull Snaps. J'ai acheté leur unique album en réédition vinyle car c'est la couverture qui m'a donné envie. Elle est totalement originale du point qu'il y a 3 têtes de morts et 2 squelettes sur un fond noir. J'avoue que pour un groupe de funk soul, c'est tout de meme rare ce type de couverture. J'ai failli penser au début à avoir à faire un groupe de métalleux et non, ça m'apprendra à avoir des préjugés. Ceux qui avaient fait une couverture dans le style métalleux est le groupe Cypress Hill avec l'album "Black Sunday" (couverture sombre avec un cimetière sur une colline).
Hormis cette merveilleuse couverture, l'album est vraiment sympas à écouter. 
Skull Snaps a sorti un seul et unique, il est sorti en 1972. Il est aussi soul que funk. Le côté soul ressort sur les ballades et le côté funk apparait plutot sur les morceaux speed.
Cet album a été samplé pour ces break de batterie sur le morceau "It's A New Day".

Skull Snaps : Titre de l'album eh ben C "Sull Snaps"
Année de sortie : 1972
Label : GSF (je ne le connais pas du tout, il parait que c'était leur propre label à Skull Snaps) 

1/ My Hang Up Is You
2/ Having You Around
3/ Didn't I Do It To You
4/ All Of A Sudden
5/ It's New Day
6/ I'M Your Pimp
7/ I Turn My Back On Love
8/ Trespassing
9/ I'M Falling Out Of Love

 Dernière chose, cet album est très difficil à trouver en vinyle d'époque et certainement très cher dû à sa rareté. Il est disponible en réédition vinyle comme le mien (environ 11euros) ou en cd (environ 22 euros) disponible chez Gibert Joseph. 

Recto :




Verso :

par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Mercredi 27 février 2008
Après une absence non justifiée, je suis de retour. Depuis il y a eu un "Casse toi alors pauvre con" dixit Monsieur S.- Henri Salvador, Carlos sont morts - Au Kenya il y a des massacres - Miss Bétancourt vit toujours chez les Farcs - Et moi je suis toujours au chômage (pour changer).
Aujourd'hui pour fêter mon retour, c'est du champagne virtuel (youpi on sera tous bourré mais virtuellement). Bon bah je vais parler de Bob James. Mais qui est Bob James ? Ca se mange ou ça se boit ? Certains d'entre vous me diraient, c'est un candidat aux éléctions américaines ? Et non rien de tout célà. 
Bob James (Robert James) est un musicien américain née un 25 décembre 1939 (oh mais c'est le jour de Noël). Il est compositeur et arrangeur de profession mais aussi pianiste (claviers éléctriques, symthétiseur). Bob James a composé pour beaucoups de musiciens (Groover Washington, Hubert Laws, Hank Crawford etc ...) quand il a signé pour le label CTI en 1973.
Il a sorti quatre album pour CTI dont les titres sont super dur à retenir :

- One : 1974
1/ Valley Of Shadow
2/ In The Garden
3/ Soulero
4/ Night On Bald Mountain
5/ Feel Like Making Love
6/ Nautilus
Les musiciens : Bob James (Clavier), Gary King (basse), Steve Gadd et Idris Muhammad (batterie), Richie Resnicoff (guitare), Groover Washington
(Saxophone sur Soulero et Valley of Shadow) etc ...




- Two : 1975
1/ Take Me To The Mardi Gras
2/ I Feel A Song
3/ The Golden Apple
4/ Farandole
5/ You're As Right As Rain
6/ Dream Journey
Les musiciens sont les mêmes que sur le ONE sauf qu'il y a Hubert Laws à la Flûte.



- Three : 1976
1/ One Mint Julep
2/ Women Of Ireland
3/ Westchester Lady
4/ Storm King
5/ Jamaica Farewell
Les musiciens : Bob James (clavier), Groover Washington (saxophone), Harvey Mason (batterie sauf sur One Mint Julep ou c'est Andy Newmark), Gary King et Will Lee (basse), Eric Gales (guitare sauf sur le 1ere morceau), apparition de Hubert Laws à la flûte etc ...



PS : cette couverture n'est pas sans rappellé Dark Side On The Moon de Pink Floyd !!!

- Four : 1977
1/ Pure Imagination
2/ Where The Mind Blows Free
3/ Tappan Zee (ce morceau fut ensuite le nom de son label)
4/ Nights Are Forever Without You
5/ Treasure Island
6/ El Verano
Les musiciens : Bob James (claviers), Hubert Laws (Flûte), Eric Gale (Guitare), Art Farmer (Trompette), Gary King (basse) et Steve Gadd (batterie)



Ces fameux quatre albums sont fabuleux, j'ai les 4 en vinyles (3 sont en originaux et une réedition). 
Ils sont chacun leur identité, je m'explique son style est du smooth jazz (encore une catégorie qui ne sert à rien mais bon) c'est du jazz fusion (mélange jazz soul funk etc ...). 
Il fait parti des musiciens les plus samplés par nos amis de la musique dite éléctronique (rap, electro, house etc ...). 
Sur le ONE, le morceau Nautilus a été samplé plus d'une trentaine de fois par des artistes de rap et autres (la cliqua, x-zibit, EPMD, Pete Rock, Rocé, IAM pour un interlude de la B.O de Taxi, ONYX etc ...).
Enfin bref à écouter sans modération et il y a de la magie derrière ces 4 chef d'oeuvres.
Ils sont peu trouvables dans le commerce en cd (ex virgin, fnac) mais en vinyle chez les bons vieux disquaires du 11eme arrondissement (Bétino's et autre Oldies but Goodies). Sinon chez moi mais le soucis c'est que je ne les vends pas.
par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Mardi 29 janvier 2008
Wahoo, ça fait un bail que je n'avais rien écrit sur mon ch'ti blog. Il est 2h44 du matin et j'ai taffé ce soir dans le plus beau resto de la place de Paris (lol). Je suis content car j'ai découvert un admirateur du nom de Hans. Je te kiffe mon gars, un jour on prendra le temps de discuter Culture et je pense qu'on a pas la même (laisse moi ton mail la prochaine fois). Sur ceux, j'aime les gens comme toi qui votent à droite et qui chient sur la gauche. Camarade à un de ces quatre.

Donc voilà pour la partie Hans.
Samedi 19 janvier, je suis allé à la convention du disque de à Porte de Champeret et je me suis fait plaisir (moi avoir acheté quelques vinyles comme celui dont je vais parler). 
Oui donc je voulais parler d'un album fort sympathique du nom de "FUNK IN MASON JAR" de Harvey Mason sorti en 1977 édité chez le label Arista. Rappel des faits, Harvey Mason est un batteur de jazz américain née 1947.
Cet album est un bon album de jazz soul funk (c'est histoire de mettre des étiquettes sur le style de musique). En gros c'est un album bien groovy des années 70. On y retrouve ainsi une reprise instrumentale de "What's going on ? de Marvin Gaye et le reste des morceaux sont des compositions originales de Harvey Mason.  
On retrouve dans cet album de nombreux musiciens connus durant les années 70 et qu'ils le sont toujours comme par exemple :
- Bob James : Pianiste (je parlerais bientot de lui car c'est du lourd)
- Merry Clayton : Chanteuse de soul et de R'n'B (elle a chanté avec les Stones sur Gimme Shelter)
- George Benson : Guitariste
- Ronnie Foster : Pianiste - Clavieriste
Etc ...
Cet album est assez simple à trouver en vinyle et pour pas très cher (maxi 20 euros sinon c'est de l'arnaque).
Sur ceux bonne écoute et à bientôt pour de nouveaux albums à découvrir.

Couverture de l'album recto :


HarveyMason_FunkInAMasonJar.jpg
par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Jeudi 17 janvier 2008
Mercredi 16 janvier 2008, il est 23h20 ma copine taffe toujours depuis 18h30.
Moi je suis tout seul avec Bitch brew de Miles Davis, un album de 1969 sorti sur l'album Columbia. Je redécouvre cet album que je n'avais pas aimé quand je l'ai eu. Il est assez particulier par rapport à Kind Of Blue un autre album de Miles Davis (je crois que c'est un de mes albums préféré tout style de musique confondue) là on peut qu'ils sont totalement différents. 
Petit rappel, Miles Davis était un trompettiste de jazz américain (26 mai 1926 - 28 séptembre 1991). Il a été le mentor de bons nombres de musiciens comme Herbie Hancock, Joe Zawinul, Keith Jarrett, Wayne Shorter etc.. Miles a été un musicien très important du 20ème siècle.
Bitch Brew est un album de jazz rock, il a moins le côté jazz mais plus le côté groove et improvisé de la funk et du rock.
Grâce à cet album, Miles a commencé à se faire un nom chez les amateurs de rock alors les jazzophile l'ont légèrement snobé. Il faut savoir aussi que Bitch Brew a été une des ventes d'album jazz les importantes avec Kind of Blue.

Distribution des musiciens de l'album : 

- Miles Davis : Trompette
- Wayne Shorter : Saxophone soprano
- Bennie Maupin : Clarinette
- Joe Zawinul : Clavier (grand pianiste décédé cet été à l'âge de 75 ans)
- Larry Young : Clavier
- Chick Corea : Clavier
- John McLaughlin : Guitariste
- Dave Holland : Contrebasse
- Harvey Brooks : Basse électrique
- Lenny White : Batterie
- Jack Dejohnette : Batterie
- Don Alias : Batterie + Congas
- Jumma Santos : Percussions diverses
- Billy Cobham :
 Batterie sur “Feio”
- Airto Moreira : Percussions sur "Feio"


Couverture de l'album recto :

Miles-Davis-Bitches-Brew-b.jpg
par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Mercredi 2 janvier 2008
Il y a quelques temps, j'ai eu la chance de faire la connaissance d'un brésilen (son prénom est Alvaro franchement les filles, il est plutot beau gosse) de passage à Paris pour un week end.
En discutant avec lui musique, il m'a fait découvrir une artiste brésilenne mais super connu au Brésil.
Son nom est Bebel Gilberto, elle est née à New York le 12 mai 1966. Son père est João Gilberto (musicien brésilien et il est considéré comme le créateur de la bossa nova) et sa mère est Astrud Gilberto (chanteuse brésilienne).
Je me suis décidé d'acheter un album de Bebel Gilbeto qui est  "Tanto Tempo" parut en 2000
C'est un album lounge mélangeant la bossa nova et un peu d'élèctro avec une voix merveilleuse qui vous berce les oreilles et rayonnera vos longues soirées d'hivers.
L'ambiance feutrée de cet album vous plongera dans un univers paisible. Elle chante en anglais et en brésilien (portuguais).
En écoutant vous pourrez un peu retrouver l'ambiance de Sergio Mendès and Brasil 66 (sa meilleure periode mais ceci reste totalement personnel) dans le style easy listning.

La couverture recto verso de "Tanto Tempo" de Bebel Gilberto :


CIMG1738.JPG


CIMG1744.JPG
(le verso est pas super lisible, j'espère faire mieux les prochaine fois)

Bonne écoute.
par Thomas Goshy publié dans : Musique
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Vendredi 28 décembre 2007

Je me présente Thomas Goshy. Je suis fan de musique en règle général. J'ai décidé de découvrir ce qu'était la musique depuis la fin des 2B3 et autres boys'band. Et aussi je donne aussi des cours de français pour ceux qui ont du mal avec notre langue.
Je reviens à mes moutons. Donc je disais que j'aimais la musique, c'est là ou commence l'aventure. Je tiens à faire partager des artistes méconnus du grand public. Je ne suis pas là pour dire ce qui est bien ou mal à écouter. Mon idée première est de me faire plaisir à faire ce blog et ensuite à ceux qui liront mon blog.

Aujourd'hui nous sommes le vendredi 28 décembre 2007, il est 21h31, le chat de ma copine est en mode chercheuse de croquette, mon blog est en phase de création, mon amour est au taf (je t'aime mon Bébé Chou).
Ce que j'apprécie de plus en plus ce sont nos bonnes vieilles galettes appellé plus communément vinyle mais saché que je n'ai contre les cd et autres supports.

Je vous présenter un album que j'ai eu comme cadeau à Noël. Le nom de cet merveilleux album est TRAFICOS de Claude Guilhot + Georges Arvanitas Trio. C'est un album de jazz français (eh oui messieur, madames il y a du jazz français hormis Django Reinhart et Stéphane Grappelli) de 1975.
Claude Guilhot était un joueur de vibraphonne (je dis : était car il est décédé depuis quelques années hélàs).
Il est née le 2 séptembre 1929 à Toulouse et décédé le 15 décembre 1990 à Paris. Pour ceux qui ne s'en foute pas, il a été un ami des mes parents donc c'est pour une des raisons que je le connais (Il a habité à Malakoff ville du 92).
Il a été influencé selon le dictionnaire du jazz par Lionel Hampton et Milt Jackson.

Voilà la couverture de TRAFICOS recto-verso :









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